原标题：形雅记 · 艺术 安尼施 · 卡普尔：2019年你最不乐意错失的大展来啦

  作为安尼施·卡普尔在我国的初次个展，此次大展将出现艺术家横跨35年的重要艺术创造。展览于10月25日在中心美术学院美术馆盛大打开，出现气势恢宏、自成一体的设备著作；随后，为推行群众美育，展览将从11月10日开端在北京太庙美术馆展出形状美丽、心情丰满的雕塑著作。

  展览由我国美术家协会主席、中心美术学院院长范迪安担任学术参谋，中心美术学院副院长苏新平担任艺术总监，由中心美术学院美术馆馆长张子康担任总策展人、中心美术学院美术馆副馆长王春辰和北京太庙艺术馆履行馆长岳洁琼担任策展人，并约请伦敦蛇形画廊总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich-Obrist）担任策展参谋。本次展览是对卡普尔视觉艺术言语的深化探究，更是中英文明交流的重要见证。

  学术参谋范迪安指出：作为国际上最多产和最人受敬重的今世艺术家之一，卡普尔先生是融古今、贯东西的模范。他的创造根植于古印度哲学思维，将东方文明的精力内核与西方艺术观念熔铸一炉，在陈旧文明的今世转化中不断探究立异。他的著作总是激荡着奥秘而强壮的共振力气，在资料前言和标志表达之间、在自足形状和生态环境之间建立起共同的相关。他的许多著作介入不同的城市、不同的文明空间，折射和反射着周边的现象，但又构建出簇新而独特的现象。他崇尚颜色是洗礼与崇奉，空间是心智与魂灵，资料是物质与精力，力求经过视觉利诱的手法营建至虚空灵的境地，引领观众进行超自然、超感知的对话。举行他的展览，对咱们注重民间传统文明的今世转化和立异开展，拓宽艺术的公共性、共生性，具有特别的含义。

  总策展人张子康以为：卡普尔先生是一位久负盛名的全球今世艺术咱们，他极受注目的许多著作将在北京的两家美术馆一同展出，以此构建其与我国观众之间的联络。卡普尔是一位印度裔的艺术家，他的艺术创造在大洲和国家文明中引发共振，出现了一种逾越特定文明或意识形状价值的雕塑言语。本次展览中的共同著作将打开与我国观众的丰厚对话。正如我国古语所言“参考之资，能够攻玉”，信任卡普尔先生此次个展将会对咱们考虑怎么样将我国丰厚的传统思维资源转化为一种现代感的今世方式，供给一个有含义的参照。

  安尼施·卡普尔1954年出生于印度孟买，现作业寓居于伦敦。他先后在伦敦弘赛艺术学院(1973-1977) 和切尔西艺术学院 (1977-1978) 就读。

  他近期的个展包含：塞拉维斯博物馆，葡萄牙波尔图 (2018)；“沉降”，公共艺术基金，布鲁克林大桥公园1号码头，美国纽约 (2017)；留念公园，阿根廷布宜诺斯艾利斯 (2017)；MAST基金会，意大利博洛尼亚 (2017)；今世艺术大学博物馆，墨西哥墨西哥城 (2016)；拉土雷特修道院，法国里昂 (2015)；法国凡尔赛宫 (2015)；俄罗斯莫斯科犹太博物馆及文明中心 (2015) 等。

  艺术家曾于1990年代表英国参与第44届威尼斯双年展，并荣膺“Premio Duemila新秀艺术家奖”，并于翌年成为“特纳奖”得主。其大型公共艺术项目包含：《马西亚斯》，伦敦泰特美术馆 (2001)、《云门》，芝加哥千禧公园 (2004)、《圣地》，英国米尔德斯堡 (2010)、《利维坦》，法国巴黎大皇宫 (2011)、《轨迹》，伦敦奥林匹克公园 (2012)，以及在日本的国际首个充气音乐厅《新方舟》(2013) 等。

  “很荣幸能一同在北京的中心美术学院和太庙艺术馆举行个人展览。我计划在展览中展出横跨曩昔35年艺术创造阅历的许多著作。”艺术家安尼施·卡普尔如是说。

  在中心美术学院美术馆的今世修建空间展览将出现艺术家著作的戏曲与表演性，聚集卡普尔迄今为止艺术著作的重要四件。

  《致心爱太阳的交响乐》，安尼施·卡普尔，2013年，不锈钢、蜡、传送带，拍摄：Photo Dave Morgan。©Anish Kapoor. 图片版权所有, 2019。

  曾在2013年于柏林的马丁-格罗皮乌斯博物馆展出《致心爱太阳的交响乐》（2013），将在美术馆大厅以簇新的相貌迎候观众。血赤色的蜡质砖块从几个上升的传送带的结尾戏曲化地掉落至一片相同原料的聚合物中，一个悬浮着的巨大赤色太阳注视着这个机械化的、毫无人的要素的场景。艺术家的手被一个看似主动的机器代替了，因此观看者能够更为直接地感触这件著作并取得一个片面且深入的体会。

  美术馆三层则将展出卡普尔在2015年法国凡尔赛宫个人展览首秀的创造《预备成为独特单细胞个别的截面体》（2015）。卡普尔不只给观者出现了令人入神的生物形状规划，并一同约请他们经过旁边面荫蔽的门进入著作内部，探究设备内部与外部之间的几许空间联系。鲜红的洞被奥秘地衔接在了一同，构成了一张关于躯体、存在与崇奉的网。

  在著作旁的另一空间将出现卡普尔曾于2017年在阿根廷留念公园展出的工业现象著作《放逐》（2017），一辆形影相吊的群青蓝挖掘机与数百吨的赤色泥土构成了明显的比照。

  《我的赤色家园》，安尼施•卡普尔，直径12米，2003年，蜡、油基漆、铁制臂、发动机。拍摄：Michel Zabe。©Anish Kapoor. 图片版权所有, 2019。

  在美术馆四层，将是另一件巨型主动设备著作《我的赤色家园》（2003）。机器带动一条金属刀片在一个装有25吨赤色凡士林的开口容器的外表滚动。在一个小时的过程中，刀片环绕着蜡质外表渐渐滚动，恰似在对资料来拌和、刻画和重塑。

  除了这些大型设备著作外，卡普尔还将展出曩昔几十年的艺术实践中重要公共项目著作的模型，包含《云门》（2004）、《轨迹》（2010）、《南岸中心》（2001）、《地铁站，蒙特圣安杰洛，那不勒斯》（1999-2002）以及本年十月将会在纽约展出的《伦纳德街模型》。

  《天空之镜》，安尼施•卡普尔，直径10米，2006年，不锈钢。©Anish Kapoor. 图片版权所有, 2019。

  此次个展的另一部分还将于紧邻故宫紫禁城的太庙艺术馆展出，具有600年前史的太庙，由体量巨大的修建与院子构成，卡普尔经过一系列不锈钢与颜料雕塑对空间的反射和折射，与雄伟的修建与前史进行史无前例的对话。

  艺术家在概念上最具冲击力的一组彼此照应的著作《S曲线）和《C曲线）将被放置在太庙的中庭。《S曲线》是两片大型不锈钢无缝衔接构成的“S”形雕塑，而《C曲线》则是一整片巨大的弧形不锈钢。两件艺术品两边的凸面与凹面，则别离直映与倒映出周围的现象。

  围绕着这些著作的将是另一组卡普尔的重要不锈钢雕塑著作，包含《斯塔夫》（2013）、《非物体（尖顶）》（2008）、《非物体（门）》（2008）。这些著作皆出现了倒置的映象，将观众融于周边的修建与环境中，应战观者的感知体会。

  《斯旺那布》，安尼施•卡普尔，尺度可变，2007年，蜡、油基漆。©Anish Kapoor. 图片版权所有, 2019。

  在太庙艺术馆享殿的两边配殿展区中展出颜料雕塑。卡普尔对颜料的运用是其许多开创性著作的根底，并凭仗赋有立异性的颜料系列《1000个姓名》（1979-1982）名声鹊起。这个系列体现了印度教之神毗湿奴的1000个姓名，并暗指这些著作不只具有逾越物质自身的超凡力气，并且归于一个艺术之外的更大的范畴。连续此系列的其他颜料雕塑著作，包含蓝色的《天使》（1990）和多形多色的《反射赤色的一个私密部分》（1981）都必定会出现在此次的展览中，绚烂多姿的著作将充盈着陈旧的修建空间，不同的形状与突起利诱着观者的双眼。

  本次个展总主办单位为中心美术学院与北京市总工会，由中心美术院学院美术馆与太庙艺术馆联合主办。展览首席支撑组织为中鸿创艺（北京）文明开展有限公司，支撑组织有里森画廊（Lisson Gallery）、常青画廊（Galleria Continua）与英国文明教育协会（British Council）。